环球体育官网登录入口 文艺报酬至巴洛克：中西绘画的分水岭

波提切利 《鞭挞基督》和《殴打老者的士兵》

提香 《花神》

米开畅基罗 《劫夺伽倪墨得斯》

拉斐尔 《手拿苹果的后生须眉肖像》

卡拉瓦乔 《马耳他骑士像》

◎王加

展览：致意行家：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺报酬名作展

延期：4月27日-8月28日

方位：中国好意思术馆

号称今年度京城畛域最大的西方绘画艺术展“致意行家：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺报酬名作展”近日在中国好意思术馆开幕。展览精选了佛罗伦萨乌菲王人好意思术馆36件意大利文艺报酬绘画作品，并将展品分红“东说念主文晨曦——佛罗伦萨与文艺报酬”“群星妍丽——拉斐尔和 16 世纪意大利绘画”“光色交响——威尼斯画派和卡拉瓦乔”三个篇章呈现。

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文艺报酬

中西方绘画的分水岭

尽管此展名作云集且策展动线明显，但笔者想抛开具体的画作内容和西方好意思术史的发展端倪，从另一个维度来解读从意大利文艺报酬到巴洛克时代的绘画艺术 ，因为这段特定的历史时代实则是确凿意旨上拉开中西方绘画不雅念差距的阶段。

家喻户晓，中西方绘画包括但不限于几项实践各别：首先，焦点透视和散点透视的不雅察圭臬；其次，二维线形平面和三维柱形立体的空间发扬手法；临了，西画强调光影，而传统国画中并没光影。上述三条，从最初的不雅察圭臬，到在平面载体（画布或宣纸）上对空间的发扬，再到明暗光影的天然目的写实归附，组成了中西方绘画在赏玩层面的根柢区别。

事实上，文艺报酬前驱马萨乔在《圣三位一体》中初次将焦点透视行使到绘画中时，同期活跃于朔方文艺报酬的凡·艾克昆玉所弃取的是罢职肉眼不雅察规矩的教授透视。因此在早期尼德兰画派的作品中，咱们不错看到访佛于我国传统工笔画的极致写实工细、接近郭熙“长远远法”的俯视广角情状视角、并不科学准确的东说念主体透视比例，以及画中不合适客不雅寰宇却具有天马行逸联想力的作品。而当焦点透视的“视窗”不雅察圭臬成为上手西画的不二法规之后，中西方绘画的各别便从实践上产生了。

达·芬奇在其《绘画论》中谈到：“透视是绘画艺术中最佳的指点……少年应领先学习透视，再学习万物的比例，此后摹仿名家的作品，借以养成画好东说念主体各部分的民风，再继之以天然作品的摹仿，以安详所学的课业，还要时常不雅摩绘画各人的作品。此外，务须养成将所学用之于执行，用之于使命的民风。”其不雅念导致西画追求在科学的基础上客不雅描写天然，力争“归附”肉眼可见的寰宇。

反不雅我国传统水墨，则是每位画家在不雅察世间万物后，集会主不雅涌现和稀薄的联想力退换出专属于我方的心中六合，来达到“从心所欲而不逾矩”的生机意境。雍正乾隆时代的画家邹一桂曾言：“欧好意思东说念主擅勾股法，故其绘画于阴阳遐迩，不差锱黍，所画东说念主物、屋树，皆有日影。其所用神气与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令东说念主几欲走进，学者能参用一二，亦醒其法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”

而导致中西方绘画产生如斯权臣各别的历史时代，便是本次展览中的干线——从文艺报酬到巴洛克时代，也即中国的明清时代。

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文艺报酬摇篮

从线到面的改动

迈进第一单位“东说念主文晨曦——佛罗伦萨与文艺报酬”，首幅映入眼帘的是一张尺幅极小的肖像画：布龙王人诺为已故的“豪华者”洛伦佐·德·好意思第奇所绘肖像。受祖长者科西莫一生的影响，洛伦佐罗致了对艺术和诗歌的青睐，佛罗伦萨也因他们祖父二东说念主对艺术不遗余力的扶助成为了意大利文艺报酬的摇篮。鉴于“盛期三杰”中的两东说念主达·芬奇和米开畅基罗，以及波提切利均受过他的扶助和恩惠，展览以他的肖像开启实至名归。

在洛伦佐肖像独揽吊挂着一张不雅感相当结义、通透的《后生女子肖像》，由在洛伦佐治下活跃于佛罗伦萨的画家皮耶罗·德尔·波拉伊奥洛所绘。这幅肖像代表着典型且纯正的意大利文艺报酬肖像画格调：首先，从古希腊和古罗马古币中鉴戒而来的“复老式”全侧脸半身胸像；其次，用单色配景来烘托东说念主物——画中通过阿富汗入口的青金石调制而成的湖蓝色渐变配景完好烘托出女子白里透红的肌肤。这类全侧脸肖像最大的性情是用外轮廓线描出东说念主体躯干线条，使得其不雅感比古罗马钱币愈加平面化。这幅郑重典雅的全侧脸肖像完成于1475年，此时的意大利文艺报酬肖像在罢职报酬旧希腊、古罗马审好意思的基础上仍以这种样式为代表，殊不知在畴昔半个世纪内，这一肖像传统样式将被绝对取代。

在展厅内面临波拉伊奥洛《后生须眉肖像》的展墙上，吊挂着本次展览最蹙迫的两幅素描述稿——达·芬奇《交游中的骑士、半东说念主马与战士》和米开畅基罗《劫夺伽倪墨得斯》。两幅素描稿不仅充分展示了两位行家通过寥寥数笔的勤俭线条所勾画出有板有眼的动态画面，更突显了米开畅基罗所珍重的“迪赛诺”(Disegno)理念。这一双应英语“蓄意”(Design)的意大利术语是文艺报酬艺术表面的中枢不雅念，涵盖一位艺术家在创作进程中的构想、蓄意、阵势立异等综合才气，是画家在落笔前于脑海中建构作品时的假造图景，而素描图稿则是达成其构想的载体，其包含的内容实则远超单一的蓄意。

米开畅基罗在传世经典《创世纪》和《临了的审判》巨幅湿壁画创作进程中留住了海量图稿，这些图稿被视为“迪赛诺”理念的不二范本。他和在梵蒂冈与其“同室操戈”的年青的拉斐尔，都在完成巨幅画作前针对所有细部勾画出大宗素描习作，不仅被后世视为艺术各人达成雄伟构想的具体印迹，“迪赛诺”不雅念更是影响了后续西方艺术各人的创作民风。怎样从素描线稿回荡成更具立体不雅感的制品，是“文艺报酬盛期三杰”留给众东说念主的创作模版，但其初志仍是从勾线运转。无特有偶，中国好意思术馆五层备受不雅众热捧的“饰文焕彩：河北古代艺术珍品展”中，一组考究的湾漳大墓壁画，不错看作中国画师与达·芬奇和米开畅基罗对于中西方线性传统的直不雅对话。

在第一展区中，不雅众不错破天瘠土“足不出京”看到五幅波提切利真货。有画家所擅长的圣子母题材、有场景雄伟的《三博士来朝》、有书斋中深想的圣奥古斯丁，还有一双曾被粘在沿途的《鞭挞基督》和《殴打老者的士兵》。曾和达·芬奇、佩鲁吉诺等同期代行家在委罗奇奥工坊作念学徒的波提切利，在画中如故流暴露从线性绘画讲话向更为立形状的呈现形状退换的趋势，尤其是《鞭挞基督》和《殴打老者的士兵》中东说念主物落在大地上的影子，以及衣褶和躯体的暗影部分，但其线与面的过渡仍相当生硬，外轮廓线依旧存在——毕竟贯通优雅的线条是波提切利最大的艺术性情之一，亦然数个世纪后“拉斐尔前派”画家们对他崇拜备至的主要缘故。

波提切利在《书斋中的圣奥古斯丁》中真是复刻了马萨乔传世名作《圣三位一体》的透视空间，但从线到面的完好过渡并不是他的艺术课题。《鞭挞基督》和《殴打老者的士兵》完成于16世纪初期，是波提切利东说念主生末期的作品。而同期来到佛罗伦萨深造的另一位年青才子，环球体育登录入口确凿科罚了意大利文艺报酬绘画的三维立体感。

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盛期文艺报酬

以拉斐尔为审好意思典范

1504年10月，年仅21岁的拉斐尔在从佩鲁吉诺工坊出徒之后，怀揣画家父亲乔瓦尼·桑王人奥的老板、乌尔比诺公爵眷属的推选信来到佛罗伦萨。本次中国好意思术馆文艺报酬展主打的是“文艺报酬三杰”王人聚，在三杰当中，展览的“门面”非拉斐尔莫属。除了用拉斐尔《手拿苹果的后生须眉肖像》算作主打海报，展览中的第二章节“群星妍丽——拉斐尔和16世纪意大利绘画”还颠倒用来致意拉斐尔超过影响。

展厅内占据三角形位置的三幅拉斐尔所绘早期肖像，刚巧对应了1504年拉斐尔在师叔达·芬奇工坊内习得的金字塔形三角构图。而在这三幅拉斐尔工作生存早期肖像画中，既承载着意大利文艺报酬的传统，也包含着他善于和会领路、集百家长处的艺术理念。

展出的三幅拉斐尔作品均属于佛罗伦萨时代作品，也便是他确凿意旨上的转型期。此时他尚未王人备脱离恩师佩鲁吉诺的格调，从师叔达·芬奇处偷师到的三种独门绝学：肖像画中的金字塔形三角构图、通过笔触晕染略掉东说念主物外轮廓线以归附柱状立体感东说念主体的“晕涂法”，以及在描述情状时弃取的空气透视法。三幅作品中，完成于1504年的《手拿苹果的后生须眉肖像》是最能反应上述技法影响的。鉴于拉斐尔曾在达·芬奇工坊内看到并用素描摹仿过尚未完成的《蒙娜丽莎》，因此他在这幅肖像中弃取了和《蒙娜丽莎》同样的3/4侧脸半身胸像造型。

这个肖像画姿势其实远非意大利文艺报酬传统，而是朔方文艺报酬的早期尼德兰绘画构图。由于好意思第奇眷属在布鲁日城开设分行，行长定托马索·波尔蒂纳利在布鲁日赴任时候录用尼德兰画家为其作画，并将画作带回旧地佛罗伦萨，由此，佛罗伦萨肖像传统中的全侧脸半身胸像姿势和单色配景受到了严重冲击，耳目一新的是更为立体的3/4侧脸半身胸像造型，以及更具天然目的特征的情状配景。不外，如安在这种潮水趋势下让东说念主物显得愈加立体、更具体积感呢？达·芬奇的晕涂法便应时而生。

通过在首个单位展出的弗朗西斯科·梅尔王人摹仿恩师达·芬奇已遗失的真货《丽达与天鹅》，不雅众不错愈加直不雅地赏玩到达·芬奇独创的晕涂法在二维平面弁言上怎样发扬东说念主物三维体积感。拉斐尔《手拿苹果的后生须眉肖像》中须眉鼻梁到眉骨、面颊到眉毛处莫得外轮廓线的柔软光影过渡亦然晕涂法的绝佳呈现。如斯在脸部通过光影渐变营造出体积感的技法，从达·芬奇和拉斐尔运转成为了西方肖像画的“标配”。

比较较《手拿苹果的后生须眉肖像》，咱们约略对展出的另一幅《伊丽莎白·贡扎加肖像》的全正脸半身像姿势嗅觉熟悉——像不像同期期我国明代宫廷中那些不伦不类、用于祭祀和羡慕的皇室肖像？画中这位乌尔比诺公爵夫东说念主荒野地以全正脸示东说念主，以一个正面的金字塔式构图直面不雅者。她身穿绣有金线和铭文的玄色长裙，其上半身占据了画面的一半。由于正面示东说念主，玄色长裙的肘部衣褶和裙身游刃有余，看起来像一个平面的玄色块。若非拉斐尔将公爵夫东说念主的鼻梁和右侧面颊略施暗影，整幅肖像给东说念主以极强的平面感，画面缺少空间纵深的特质亦然文艺报酬到之后的巴洛克时代鲜有全正脸肖像的缘故。

《伊丽莎白·贡扎加肖像》中以空气透视法绘图的翁布里亚大区天然平静配景，与比邻吊挂的《女子肖像》中的纯色黑配景酿成巨大反差，这幅笔名为《孕中女子》的肖像画其姿势真是便是镜像的蒙娜丽莎。玄色配景让东说念主物外轮廓线散失在暗处，左上角斜射下来的浅浅光源洒在主东说念主公身上，其面颊和脖颈的暗影在暗色配景的烘托下有种凸出画面的错觉。而昔日缩透视法绘图的左手和袖口更予以了东说念主物在空间中的透视纵深。

在西方好意思术史中，文艺报酬时代内还有一个细分阶段，名叫“盛期文艺报酬”。这个时候节点的折柳明显且易懂：从拉斐尔缔造到归天。只因在这个阶段内，洛伦佐·好意思第奇、波提切利和“三杰”都有错乱，是他们引颈了意大利文艺报酬的巅峰审好意思。本次展览所展出的三幅拉斐尔佛罗伦萨时代的肖像，从某种进度上如故奠定了“盛期文艺报酬”的审好意思趋势。

拉斐尔既将尼德兰和意大利肖像传统作念了不同进度的尝试和交融，还将师叔达·芬奇的技法与恩师佩鲁吉诺郑重优雅、静谧镇静的画风纳为己用。天然在佛罗伦萨的四年其老到的个东说念主格调尚未成型，但就这三幅肖像画而言，意大利文艺报酬中从线到面的立体过渡已日趋老到。

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巴洛克

明暗对照法打造光影戏剧

在第三单位“光色交响——威尼斯画派和卡拉瓦乔”中，提香和卡拉瓦乔是当之无愧的大佬。丁托列托在其画室上方题写的“米开畅基罗之‘迪赛诺’，提香之色调”算作其艺术最高生机，真是详细了西方好意思术史中强调线条与谨防色调的两各人数。

《花神》的“C位”镇守，两侧传闻题材维纳斯和丽达，让通盘展区被威尼斯画派丰富且浓郁的色调所包裹着。提香在完成《花神》时不悦而立之年，却已王人备实现了技法的改动。他有着更为丝滑的明暗过渡，描写芙罗拉的发丝和身披丝绸的质感也更为精细，所有物体渺小的光泽均办事于让东说念主物如安在画中“呼之欲出”。花神芙罗拉以落寞肖像阵势呈现，她手抓鲜花、昔日缩透视法描述的右手，似乎将把手中花草递给画布外的不雅者。这种东说念主物活生动现的错觉，恰是提香通过东说念主物肢体讲话与光影档次相通所营造出的“裸眼3D”不雅感。

除了《花神》，另一幅具有绝佳光影发扬力的是提香师兄乔尔乔内所作《战士与陪同像》。阴暗的配景中战士锃亮的盔甲与出鞘的宝剑冷光四射，画作王人备通过对暗部的光影折射来突显东说念主物在暗淡室内中的立体感。事实上，年仅33岁便撒手东说念主寰的乔尔乔内，此作的完成时候致使早于展出的三幅拉斐尔肖像，其画风肉眼可见的老到度、东说念主物面颊从亮到暗的渐变鼎新，早已预示着一个世纪后巴洛克格调的缔造。

因何将威尼斯画派和卡拉瓦乔放在一个空间内呢？除了乔尔乔内具有较着“明暗对照法”的《战士与陪同像》，提香和丁托列托在晚年的宗教传闻题材作品中同样运转通过明暗光影对比来渲染主题神气。比如提香《圣劳伦斯的甩手》、其1575年的遗作《圣殇》，以及丁托列托完成于1594年的《临了的晚餐》，都通过明慧的光源在极暗的配景中申诉宗教叙事来营造神性。他们实则如故帮卡拉瓦乔铺好路了。

卡拉瓦乔因将“明暗对照法”玩到极致而享誉寰宇，但这种技法却非他独创。早在公元1世纪至4世纪罗马总揽埃实时代出现的法尤姆肖像中，画师们就运转在东说念主物脸庞上涂抹暗影来营造立体感，此举亦然明暗对照法最初的雏形。作念小动作，展出的《马耳他骑士像》并非卡拉瓦乔最具视觉冲击力和戏剧张力的光影发扬，他那标记性的舞台追光式光源并未在这幅肖像中出镜。画中东说念主稳妥文艺报酬流传下来的经典3/4侧脸姿势并将左半张脸王人备置于暗影中，其左手持剑的剑柄昔日缩透视法正对不雅者，剑柄抵赖的高光细节给东说念主以一种“剑拔弩张”之感。正因这些渺小的光影局部，让一袭骑士团黑衣的须眉并未被“消释”在暗色配景中，他所处的空间仍给东说念主具有空间纵深的不雅感。

在和好意思术馆蓄意团队的疏浚中，得知展览三个区域后光慢慢变亮是挑升而为之的——中叶纪数百年的阻碍松手之后，从文艺报酬到巴洛克时代的西方绘画终于走向了光明。联系词和展厅后光慢慢变亮所对应的，却是画作内容慢慢变暗。跟着光影对比的增强环球体育官网登录入口，西方绘画慢慢从文艺报酬的融合唯好意思发展到了巴洛克戏剧性的丽都光影。从波拉约洛的《后生女子肖像》开启，到临了卡拉瓦乔《马耳他骑士像》驱散，西画绝对完成了绘画讲话从二维平面到三维立体的改动。被卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗等行家所引颈的巴洛克时代，应是中西方绘画从不雅察圭臬到审好意思体系差距最大的阶段。待到郎世宁于洛可可初期抵达清宫出任画师，为国画注入了焦点透视和光影之后，我国的传统水墨语境中才初次出现了因明暗对比所产生的体积感。